«ГАРАЖ». «ИСКУССТВО В XXI ВЕКЕ» (25 сентября – 18 октября 2014).

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ГАРАЖ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ КИНОПРОГРАММУ «ИСКУССТВО В XXI ВЕКЕ»

25 сентября – 18 октября 2014 года

«Искусство в XXI веке» – известный документальный цикл американского канала PBS о ста самых известных художниках второй половины XX – начала XXI веков. Среди них – Марина Абрамович, Мэтью Барни, Луиз Буржуа, Ай Вэйвэй, Уильям Кентридж, Барбара Крюгер, Джефф Кунс, Брюс Науман, Ричард Серра и Синди Шерман.

Цикл рассказывает о том, как современное искусство находит ответы на самые разные вопросы о людях и явлениях XXI века. В каждом фильме цикла — четыре интервью с актуальными современными художниками с разным происхождением и подходом к искусству. Серии названы по ключевым словам, характеризующим творчество героев и обозначающим самые острые для них проблемы: «Пространство», «Потребление», «История» и т. д.

В программу включены кинопоказы, Открытые мастерские и Teens Cinema Club. Каждый кинопоказ сопровождается мини-лекцией сотрудников Образовательного отдела и участников Молодежной команды Музея «Гараж».

Вход свободный

Место проведения: Образовательный центр «Гараж»

РАСПИСАНИЕ КИНОПОКАЗОВ:

25 сентября, четверг, 19:30

Искусство в XXI веке. Идентичность. 56 мин.

27 сентября, суббота, 17:00

Искусство в XXI веке. Потребление. 56 мин.

2 октября, четверг, 19:30

Искусство в XXI веке. Трансформация. 56 мин.

4 октября, суббота, 17:00

Искусство в XXI веке. Место. 56 мин.

9 октября, четверг, 19:30

Искусство в XXI веке. История. 56 мин.

11 октября, суббота, 17:00

Искусство в XXI веке. Милосердие. 56 мин.

18 октября, суббота, 17:00

Искусство в XXI веке. Фантазия. 56 мин.

18 октября, суббота, 19:00

Искусство в XXI веке. Изменения. 56 мин.

ПРОГРАММА:

25 сентября, четверг, 19:30

Искусство в XXI веке. Идентичность. 56 мин.

Четыре художника серии «Идентичность» исследуют тему, анализируя самих себя и окружающую их повседневность. Брюс Науман соединяет в своем творчестве инженерный и художественный подходы: конструирует визуально интересные, но практически бесполезные объекты. Афроамериканец Керри Джеймс Маршалл в своей живописи иллюстрирует выдуманные сюжеты из жизни чернокожих, используя каноны европейского Ренессанса. Майя Лин разрывается между масштабной урбанистикой и художественными работами. Для художницы важны отношения человека с землей — с рельефом, временами года, температурой. А Луиз Буржуа привносит свою идентичность в работы в буквальном смысле: руки в ее последней серии скульптур повторяют в мелочах руки самой художницы.

27 сентября, суббота, 17:00

Искусство в XXI веке. Потребление. 56 мин.

Как потребление из главной болезни общества может превратиться в источник вдохновения и ключ к изучению истории, рассказывается в серии «Потребление». Концептуальный художник Мэл Чин пытается дать вторую жизнь тому, что давно посчитали бесполезным, — загрязненным почвам и сгоревшим домам. Андреа Зиттель создает универсальные предметы, меняющие жизнь к лучшему, — от мебельного гарнитура с множеством функций до огромного дома-острова, где можно жить и путешествовать. Афроамериканский художник Майкл Рэй Чарльз работает с сюжетами о предметах прошлого, где эксплуатируются стереотипы о чернокожих. Видеохудожник и режиссер Мэтью Барни разрушает реальность своими фильмами о социальных ролях и играх, которые строятся вокруг культа потребления и буржуазного образа жизни.

2 октября, четверг, 19:30

Искусство в XXI веке. Трансформация. 56 мин.

Тема трансформации образа стала предметом очередной серии цикла «Искусство в XXI веке». Художник с нигерийскими корнями Йинка Шонибаре начал свою карьеру с переосмысления эстетики и значения африканского текстиля. От костюмов и орнаментов он перешел к инсталляциям о роли империй и колоний в историческом процессе, значении костюма в отношениях государства и человека. За время своих опытов он сам трансформировался из богатого нигерийского подростка в носителя ордена Британской империи. Фотохудожница Синди Шерман начала карьеру в 70-е годы  со знаменитых постановочных фотографий, в которых она перевоплощалась в героинь несуществующих фильмов. Теперь она примеряет на себя образы комичных обеспеченных леди: покупает одежду в секонд-хендах, меняет черты лица и надевает парики. Долгая карьера Пола Маккарти – пример трансформации техник, в которых работает художник: он успел побывать видеоартистом, графиком и скульптором, неуклонно разоблачая в своих работах социальные роли, двойные стандарты и страсть к потреблению.

4 октября, суббота, 17:00

Искусство в XXI веке. Место. 56 мин.

Серия посвящена тому, как именно место работы влияет на технику художника и как само произведение может изменить пространство. Скульптор Ричард Серра создает гигантские железные пласты, преображающие пространство. Фотограф Салли Манн занимается документацией пейзажей и объектов американского Юга. Дуэт Барри Макги и Маргарет Килгаллен работает с анонимными посланиями, которые художники находят вокруг себя в Сан-Франциско — в граффити, вывесках, рекламе и трафаретах. Инсталляции пуэрто-риканского художника Пепона Осорио — это многомерные высказывания о детстве, устройстве памяти и образе жизни огромного латиноамериканского сообщества с его традициями украшать дом, отмечать праздники и соблюдать ежедневные ритуалы.

9 октября, четверг, 19:30

Искусство в XXI веке. История. 56 мин.

Серия «История» объединяет подходы трех современных художников в понимании истории, исходя из собственных воспоминаний, травм и событий прошлого. Гленн Лайгон исследует тему чернокожего населения в Америке, используя технологию грязных трафаретов черным маслом на холстах. Его живопись соотносится и с историческими текстами, и с воспоминаниями о болезненном взрослении художника в Бронксе. Мэри Рэйд Келли в своих видеоработах коверкает историю эпохи Просвещения, преподнося ее в феминистском ключе от имени вымышленной французской куртизанки. Перформансы Марины Абрамович строятся вокруг восприятия истории как противоречия между прошлым и настоящим, религией и атеизмом, стоицизмом и одержимостью. Абрамович обращается к коллективной памяти, ее перформансы неизменно предполагают длительное действие и концентрацию внимания.

11 октября, суббота, 17:00

Искусство в XXI веке. Милосердие. 56 мин.

Современное искусство зачастую передает чужую боль или трактует скрытые или неочевидные исторические факты, в корне поменявшие отношение к сильным и слабым. Южноафриканский художник Уильям Кентридж несколько десятилетий размышляет в своих рисунках грубым углем на тему апартеида и ущемления одного народа другим. Кэрри Мэй Уимс интерпретирует исторические фотографии афроамериканцев и снимает видео по мотивам американской истории. Колумбийская художница Дорис Сальседо создает интимные и почти абстрактные инсталляции о криминале и исчезновении людей. В память о погибших от стрельбы во время мафиозных войн людей художница создает арт-объекты: проделывает тысячи отверстий на гладких поверхностях.

18 октября, суббота, 17:00

Искусство в XXI веке. Фантазия. 56 мин.

Серия «Фантазия» — это рассказ о четырех художниках, для которых грань между реальным и вымышленным в искусстве незначительна — они нашли способ приблизить привычный мир к своему воображению. Джефф Кунс дает новую жизнь китчевым объектам и отбросам поп-культуры, возвеличивая их до масштабных инсталляций в культовых местах по всему миру — от Версаля до нью-йоркских небоскребов. Живопись Мэри Хейльманн — это не только яркие краски и инфантильные сюжеты, но еще и прихотливые формы холстов. Фотограф Флориан Майер-Айхен добавляет панорамным пейзажам сказочные цвета и очертания, чтобы показать природу еще более захватывающей. Китайская художница Као Фэй делает документальные фильмы о своих приключениях в онлайн-игре и снимает фотосерии в местах, которые напоминают сцены из виртуальных миров.

18 октября, суббота, 19:00

Искусство в XXI веке. Изменения. 56 мин.

Перемены для современного художника — это возможность фиксировать меняющийся мир или побуждать к переменам зрителей. Американский фотограф Кэтрин Опи уже несколько десятилетий снимает меняющиеся отношения между природой и людьми на своей родине. Работы африканского художника Эля Анатсуи — это масштабные полотна из металлических крышек от бутылок с алкоголем. Анатсуи исследует вопросы о том, как алкоголь изменил отношения между Европой и Африкой, почему и как африканцы стали рабами на плантациях, где получали сахар для спирта. Документальные интервью с Ай Вэйвэем и его учениками проходят в сложный для китайского художника-диссидента период — во время и сразу после его тюремного заключения. <