Краткая история современной архитектуры в кино

Ар-нуво (около 1890-1914 гг.) / «Полночь в Париже» (2011 г.)

Фильм Вуди Аллена рассказывает о голливудском сценаристе Гиле Пендере, который, переехав в Париж вместе с невестой, по ночам гуляет по улицам в гордом одиночестве. В какой-то момент он попадает в прошлое и встречает своих кумиров: Пикассо, Хемингуэя, Гертруду Стайн и других. Это причудливый микс романтики, волшебства и юмора, - Аллен верен себе. Не последнюю роль в фильме играют роскошные интерьеры в стиле Ар-нуво.

Это «новое искусство», известное как Jugendstil («молодой стиль») в Германии, «стиль либерти» («свободный стиль») в Италии и «сецессион» в Венеции, заметно в фильме буквально везде: извилистые линии и необычные текстуры, цветочные орнаменты, изящно изогнутую мебель, отделку комнат, декор стен. 

В России это стиль традиционно называют «Модерн». Он зародился в 1890-х годах в Европе как попытка художников и архитекторов создать нечто свежее, новое - такое, что бы идеально соответствовало духу загадочного, но неизменно приближающегося будущего.

До возникновения Ар-нуво дизайнеры вдохновлялись античной или средневековой архитектурой, однако рано или поздно это должно было измениться. В поисках чего-то необычного люди стали черпать вдохновение из природных форм, изгибов растений - прекрасной иллюстрацией этому является одна из лестниц отеля Тассель (Tassel) в Брюсселе авторства великого Виктора Орта (Victor Horta):

Не стоит путать Ар-нуво с его современником – движением искусств и ремёсел («The Arts and Crafts movement»). Их техники различны: если Arts and Crafts концентрируется на возвращении к индивидуальному мастерству, то Ар-нуво был посвящён новому видению декоративного искусства.

С рождением Ар-нуво стали создаваться не только красивые, но и функциональные здания, особое внимание в которых уделялось тщательно проработанному интерьеру. В нём начали фигурировать такие материалы, как металл и стекло. Век модерна, несмотря на свою непродолжительность, оказал огромное влияние на архитектуру и её дальнейшее развитие, оставив нам в наследство множество идей для дизайна. 

Футуризм (1909-1914 гг.) / «Пятый элемент» (1997 г.)

Несмотря на то, что фантастический город в «Пятом элементе» очень эклектичен, в нём воплотилась мечта футуристов, да и вообще всех фанатов фентези, грезящих о необозримом будущем. Летающие над многочисленными небоскрёбами автомобили, стрельба из немыслимого оружия, погони, драки, – на фоне всего этого разворачивается философская притча о любви.

Город будущего здесь перенимает ньюйоркский колорит, но добавляет туда сумбур, движение и опасность футуристического мегаполиса. Он такой, каким бы его могли создать только футуристы, представители одноименного направления искусства, зародившегося в Италии. Идеи футуризма как нельзя лучше нашли отражение в этом приключенческом боевике: ведь сторонников нового, сменившего модерн, стиля вдохновляли шум, скорость, жестокость и, конечно же, опасность, – этого в фильме Бессона более чем достаточно. Такие странные источники вдохновения футуристы считали неотъемлемой частью грядущего «машинного» века – быстрого, энергичного и никогда не спящего.

Архитектор Антонио Сант'Элиа (1888-1916), работа из серии «La Città Nuova» («Новый город»)

​Первыми футуристами были поэты, художники и скульпторы, но в 1914 году они вдохновили итальянского архитектора Антонио Сант'Элиа на создание серии работ «La Città Nuova» («Новый город»), в которых он спроектировал индустриальный центр с мощными формами, стремящимися ввысь. Его здания представляли собой удивительно современную конструкцию, созданную с помощью стали, бетона и стекло.

Важнейшими темами архитектуры того времени считали технологичность окружающего мира, а также насилие, власть, давление над более слабыми. Обо всём этом и даже больше футуристы заявили в своём манифесте, созданном в 1909 году и опубликованном итальянским поэтом и писателем Филиппо Маринетти. В документе провозглашался культ будущего и разрушение прошлого; отвергались страхи, пассивность и здравый смысл. Бесстрашные футуристы во время Первой мировой войны самоотверженно шли в итальянсую армию, чтобы испытать боевой запал и неподдельный трепет. К сожалению, многие из них погибли, и течение потеряло свою движущую силу.

Ар-деко (1912-1929 гг.) / «Метрополис» (1927 г.) / «Великий Гэтсби» (2013 г.)

Кадр из фильма «Метрополис» (1927 г.)

«Метрополис» - шедевр научной фантастики от Фрица Ланга. Режиссёр был обеспокоен темпами индустриализации, которая так стремительно меняла социальное устройство на протяжении десятков лет. В картине его тревога обретает воплощение в мире будущего, где общество делится на благоденствующую праздную элиту и низший класс, который занимается тяжёлым трудом. Действие разворачивается вокруг молодого человека, который вынужден стать медиатором между владельцами фабрик и рабочими, в то время как конфликт между двумя группами нарастает и сеет хаос в городе. 

Хотя в «Метрополисе» можно углядеть элементы разных архитектурных стилей - от готики до футуризма, - ощущается преобладание именно Ар-деко. Известно, что Ланг находился под сильнейшим впечатлением от ньюйоркских небоскрёбов, выполненных в этом стиле. 

Buffalo City Hall, Буффало, Нью-Йорк. Спроектирован Dietel, Wade & Jones в 1931 году. 

Корнями Ар-деко уходит в период Парижских салонов 1912 года. Рэймон Дюшан-Вийон (Raymond Duchamp-Villion), брат Марселя Дюшана, создал коллекцию кубистских орнаментоа для интерьера, которая была представлена на Осеннем Салоне (Salon d'Autumne) и Пари Салон (Paris Salons). Предприятие оказалось крайне успешным, так как эти салоны были знаковым событием в художественном мире. Такие выставки позволяли творцам состязаться за внимание аудитории, а также продвигать свои идеи и находки в области стиля внутри художественного сообщества. 

Если вы по каким-то причинам пропустили премьеру этого года, то самое время наверстать упущенное. В свежей экранизации культового романа «Великий Гэтсби» можно полюбоваться на роскошные интерьеры Ар-деко:

Стиль Дюшана-Вийона действительно обрёл широкое признание, но через творения более авторитетных архитекторов, таких как Петер Бехренс (Peter Behrens) и Йозеф Хоффман (Josef Hoffman). Правда, в отличие от него, эти архитекторы были более заинтересованы в явлениях повсеместной индустриализации и, как следствие, в индустриальном дизайне. В результате ар-деко, каким мы его знаем сейчас, сочетает в себе элементы нескольких стилей. Ар-деко нашёл воплощение в творениях многих художников 20-х годов прошлого века, их характеризуют угловатость, фактурные поверхности и стилизованные фигуры. Характерно для ар-деко и использование дорогих материалов: редких пород дерева, змеиной кожи, серебра и прочего. Своё название стиль обрёл не сразу - в 1925 году во время всемирной выставки современного декоративного и индустриального искусства. 

Школа или стиль прерий (конец 19-начало 20 вв.) /

«К северу через северо-запад» (1959 г.)

В фильме можно увидеть дом, прототипом которого является работа Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright)

В классическом триллере Альфреда Хичкока герой Кэри Гранта вдруг оказывается вовлечён в опасный мир шпионов, когда его по ошибке похищают на улицах Нью-Йорка. 

Действие этого фильма происходит на фоне «органической архитектуры» – важнейшей части стиля прерий, распространённом на Среднем Западе США. Это направление характеризовалось преобладанием горизонтальных линий, открытых пространств, выступающих крыш и карнизов и множеством орнаментов. Горизонтальные элементы зданий призваны напоминать о пейзажах Великих равнин, или прерий. Этим объясняется название школы. Кроме того, в новом стиле нашли отражение впечатления американцев от восточных построек, в первую очередь - от японских храмов. 

Дом Роби (The Robie House, 1910 г.) в Чикаго, один из лучших иллюстраций стиля Школы Прерий

Развитие этой американской школы прерий происходило по двум причинам: во-первых, как реакция на индустриализацию искусств - движение искусств и ремёсел (Arts and Crafts movement), а во-вторых, потому что США находились в поиске своего уникального стиля. Движение искусств и ремёсел зародилось в Британии и разцвело в Европе во второй половине 19 века. Его возглавляли такие знаменитости, как Уильям Моррис (William Morris, 1834-1896 гг.) и Джон Раскин (John Ruskin, 1819-1900 гг.). В это же время архитекторы вроде Луиса Салливана (Louis Sullivan, 1856-1924 гг.) и его последователя Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright, 1867-1959 гг.) пытались найти вдохновение в открытом, минималистичном американском пейзаже с целью создать неповторимую национальную архитектуру. В результе взаимное влияние двух течений привело к появлению «органической» философии Школы Прерий: архитектура должна плавно вписываться в природное окружение. 

Архитектура Фашизма (около 1922-1942 гг.) / «Эквилибриум» (2002 г.)

Фашистскую архитектуры по понятным причинам тяжело воспринимать даже современному человеку. Являясь важным элементом художественного мира в «Эквилибриуме», она усиливает тот гнетущий эффект, который оказывает на зрителя эта в истинном смысле драматическая картина. Сюжет повествует о судьбе одного из высших представителей власти (Кристиан Бэйл) �